Помимо цветовой гармонии изобразительное искусство даёт понятие рисунка, образа.

Можно рисовать дерево, пейзаж, но всё это будет повторением, копированием природы.
Естественно, что именно рисунок стал ярким представителем человеческой мысли.
Благодаря чему мы имеем множество прекрасных работ в графике, являющихся иллюстрациями к значительным для человечества книгам.
Тем не менее, это лишь иллюстрации к сказанному словом.


Иисус и самаритянка
Гравюра Гюстава Доре
1865

Внимательно посмотрим на эту иллюстрацию Гюстава Доре к Евангелию.
Здесь изображена женщина из Самарии, прелюбодейка, у которой Иисус попросил воды. Просьба была странной, так как иудеев и самаритян разделяла межэтническая рознь, доходившая до того, что возбранялось пить им из одного сосуда.

А теперь вообразим, что мы никогда не читали и даже не слышали об Иисусе, о Евангелии, о христианстве, иудеях и самаритянах. И посмотрим на эту картину чистыми глазами. Что увидим?

Автор строк видит барина, который поучает работницу. Поэтому она смотрит не на него, а потупила взор.


А вот молодой трутень склоняет женщину разделить с ним его помыслы о плотской утехе:

Христос и женщина из Самарии
Картина Микеланджело Ансельми
16-й век

Бродяга-попрошайка лезет со своими проблемами к трудящейся женщине:

Христос и самаритянка
Картина Хуана де Фландеса
1504

Барин просит сгонять для него в рощу за фруктами:

Христос и самаритянка
Картина Джованни Ланфранцо (Giovanni Lanfranco)
1625–1628

Каждый художник рисует что-то своё, не имеющее самостоятельного осмысленного существования без текста Евангелия. А по сути даже и не передающего его.

Наиболее удачной видится следующая картина:

Живая вода
Картина Саймона Дьюи (Simon Dewey)
2001

Здесь мы видим сердечное общение. Судя по позе женщины, её сердце открыто, она доверяет тому, что говорит путник. Его речь возвышает её ум.
По тому, как путник одет и как скромно держит чашку, понятно, что он никакой не барин, но человек разума.

В одежде странника он сидит на колодце, пьёт воду, которой его угостила женщина.
Простая одежда, выражение лица, естественная поза, прямая спина: всё выдаёт в нём человека воли, человека любящего жизнь.

Очень удачно, что женщина изображена сидя. Во-первых, очевиден её искренний интерес к речам путника, во-вторых, ясно, что она внимает сердцем, в-третьих, не возникает вопросов, почему пока она тянет воду из колодца, мужчина не помогает, а разглагольствует, указывая пальцем, как изображено на многих других картинах, изображающих этот евангельский эпизод.
Автор этой картины не просто сделал иллюстрацию, он поработал мыслью.
Вид у Иисуса на картине хоть и голливудский, зато не такой нелепый как на трёх вышеприведённых работах.

Это показательный пример, говорящий нам о том, что можно достичь потрясающих высот в композиции, перспективе, изображении складок и теней, черт лица, но без вложенного в произведение труда мысли это не будет питать душу. Душа питается силой разума, а исцеляется красотой гармонии.

Теперь, когда есть фотоаппарат и кинематограф, пылу иллюстрировать у художников поубавилось.
Как только фотография начала уверенно заявлять о себе, на смену пейзажам и портретам пришёл сюрреализм. Художники не привыкли мыслить, поэтому, чтобы не потерять внимание публики, была предпринята попытка изобразить что-то такое, чего ни один фотоаппарат или камера не снимет. Но направление быстро выдохлось. Потому что без динамики мысли творчество нежизнеспособно.

Именно поэтому многие мастера прошлого привязывали свои шедевры к литературе. Иллюстрировали Библию, другие знаменитые книги, создавали оперы и драмы по мотивам мифов, литературных произведений. Самостоятельности не было. Самостоятельным было только слово.
Потому что слово не только средство общения, оно носитель мысли.

Пока не было фотокамеры, художники откровенно увлекались техникой. Это стало соревнованием, кто реалистичнее изобразит складки одежды, фрукты в вазе. О мысли совсем позабыли. Людей того времени можно понять, у них не было телевизора.
Но картина, как явление, таит многие возможности. Картина может стать выразителем мысли. В разумном будущем таких картин станет больше.
Чтобы было понятно, о чём речь, простой пример:


Пробуждение
Картина из цикла «Белые ночи Назарета»
2004 год

Что сообщает эта картина? Она говорит, что внутри каждого семя, способное прорасти, и украсить мир. На картине показаны отношения Учитель — ученик в истинном свете. Учитель тот, кто на несколько шагов впереди. Со временем ученик станет таким же. Это дружественные отношения.
Тот, чей цветок расцвёл и стал наследием не только сердца, но и разума, способен вдохновлять других на такое пробуждение. Своим светом Учитель, словно солнце, греет землю-ученика, поливает разумными мыслями росток сердца.

И это лишь небольшая интерпретация автора данных строк, сама картина ничего этого не навязывает. Вы можете решить, что изначально нет у человека семени, а Учитель его дарит, словно сеятель: его цветок расцвёл и раскидывает по всему миру семена. И этому не было начала и нет конца: когда-нибудь вы расцветете своим ароматом и тоже станете сеятелем. По всякому красиво.
Чем дольше над такой картиной размышляешь, тем лучше её понимаешь. Она глубока, символична, жизненна, предельно насыщенна мыслью. Всё подчинено мысли, ничего лишнего.
Лепестки вокруг головы мужчины напоминают религиозное понятие «головы растущей из сердца».

Заметьте. Такое можно только нарисовать. Не сфотографировать, не вылепить, не спеть, именно нарисовать.
Словами можно объяснить, но выйдет длинно, однобоко — не так жизненно, как на картине.

Если житель какой-нибудь страны увидит эту картину во сне, или ему придёт идея о такой картине, или он услышит о ней рассказ, то, нарисовав её заново, он передаст тот же смысл.

Не важно хорошо он умеет рисовать или нет, нарисует людей голыми или в эскимосских одеждах, японцами или индейцами. Если уловил общую идею с цветком из сердца распускающимся вокруг головы, картина сможет воплотиться в любой точке земного шара, сохранив смысл.

У каждого вида искусства, есть свои преимущества, надо использовать это.

Ничто не передаёт определённого настроения, определённого ощущения мира так чётко и ясно, как это делает музыка.
Поэты пытались добиваться того же, но зачем? У поэзии свои преимущества.

Живопись не выразит принцип физической формы так внушительно и объёмно, как скульптура.

Среди выразительных средств нет ничего динамичнее слова. Словами я могу сказать: «Дождь лил 40 дней. Потом пришёл сильный ветер, рассеял тучи, и наконец выглянуло солнце. Лучи упали на истосковавшуюся по теплу землю». Мозг всё это отлично представит. Какой ещё вид искусства справится с такой задачей? Так сжато передать события без ущерба для восприятия.
Так делают прологи в фильмах, чтобы вкратце задать тон: «...для повстанцев наступили тёмные времена...»

У песни свои преимущества.
Разумно изучать сильные стороны направлений, в которых нравится творить.

Например, в живописи развитый разум может использовать целебность цветовой гармонии, очень полезной для мозга. Такие картины целебны и хорошо стимулируют и структурируют психику. Но здоровые плоды растут только на здоровом дереве.

Много таких работ у Николая Рериха.


Горное озеро
Картина Николая Рериха. 1936–1937

Также можно поговорить об иконографии.
Религии имеют дело с бесформенным Богом, которого не видел никто никогда. Но простому человеку надо на что-то опираться. Поэтому был разработан способ укрепить мысль образами — иконами, статуями.

Икона не самостоятельный продукт, а прилагается как живая иллюстрация к писанию, но она интересна тем, что призвана крепить мысль.
Существует множество святых и каждому из них приписана своя область. То есть, если проблемы со здоровьем, вы идёте к одной иконе, если кто-то умер, к другой. Это упорядочивает сознание. Учит и самого простого человека порядку.

Чем больше вы знаете о святом, тем живее его образ для вас.
Образ не только ободряет и укрепляет вас, но и призван возвышать сознание.
Чтобы облегчить задачу, часто вокруг иконы святого по периметру располагают маленькие сюжетные картинки, описывающие различные подвиги святого, его житие.
Проходя по ним взглядом, вы вспоминаете тот или иной подвиг, вспоминаете, как именно была преодолена та или иная трудность святым, как именно кто-то получил от него помощь.
Эти воспоминания овладевают вами, и суетный мир отходит на задний план; вы словно читаете книгу. После этого вы вновь смотрите на образ святого в центре, и он становится ещё более живым, благодаря концентрации вашей мысли.


Сергий Радонежский в житии
Работа иконописца Дионисия
XV век