Академическая музыка СССР 
Патриарх композиторского цеха Сергей Прокофьев
Классическая, симфоническая и оперная музыка СССР эволюционировала от революционных экспериментов 20-х к более академическому стилю Сталинского периода. Наиболее значительными композиторами были
Сергей Прокофьев,
Дмитрий Кабалевский,
Георгий Свиридов,
Дмитрий Шостакович,
Кара Караев,
Арам Хачатурян.
В
1932 году был основан
Союз композиторов СССР, который стал как главным организационным, так и главным цензурным органом советской музыки.
В сталинские времена не одобрялась слишком экспериментальная, не доступная массам музыка. В прессе по поводу таких премьер появлялись разгромные статьи (см. например «
Сумбур вместо музыки»,
Об опере «Великая дружба»), исполнение «вредных» вещей прекращалось на длительный срок. Композиторов, досадивших цензуре, могли исключить из Союза Композиторов, что резко ограничивало возможности для работы; бывали случаи, когда ССК распускался вовсе из-за таких скандалов.
В то же время, в СССР сложилась система общедоступного музыкального образования, вырастившая многих талантливых композиторов и исполнителей. Были открыты десятки музыкальных учебных заведений, среди них
Московская,
Калининградская,
Ленинградская и другие филармонии. Советская опера и советский балет высоко ценились в мире, как и оркестры и военные ансамбли (
Ансамбль песни и пляски Российской армии,
Виртуозы Москвы,
Государственная симфоническая капелла.
В 60-х годах в советском музыкальном пространстве начинают появляться композиторы, тесно связанные с авангардными течениями — в частности,
Альфред Шнитке. Сочинения многих композиторов, свободно экспериментирующих с мировыми музыкальными традициями и не отвечающих советским стандартам академической музыки, практически не исполнялись и не издавались. Получила известность так называемая «хренниковская семёрка» (
Елена Фирсова,
Дмитрий Смирнов,
Александр Кнайфель,
Виктор Суслин,
Вячеслав Артёмов,
София Губайдулина,
Эдисон Денисов), чьё творчество подверглось резкой критике со стороны
Тихона Хренникова на VI съезде Союза композиторов в ноябре 1979 г.
Следует также отметить таких композиторов-авангардистов, как
Николай Каретников (склонялся к нововенской школе
Арнольда Шёнберга) и
Галина Уствольская.
Музыка из кино Очень часто песни и мелодии доходили до слушателя и приобретали популярность через
саундтреки к популярным фильмам.
Сочинением саундтреков не брезговали и «серьёзные» композиторы: например, Сергей Прокофьев писал музыку к историческим эпосам Сергея Эйзенштейна. В 1930-40-е особой известностью пользовались песни и оркестровая музыка
Исаака Дунаевского, который писал в основном для фильмов Григория Александрова. Он работал в самых разных жанрах: от помпезных
маршей до модного
джаза. В «эпоху застоя» появилось новое поколение кинокомпозиторов:
Владимир Дашкевич («Шерлок Холмс»),
Микаэл Таривердиев («Семнадцать мгновений весны», «
Ирония судьбы, или С лёгким паром!»),
Алексей Рыбников («
Юнона и Авось»), сын Исаака
Максим Дунаевский(«Ах, водевиль, водевиль», «
Мэри Поппинс, до свидания!», «
Д'Артаньян и три мушкетера», «
Гардемарины, вперед!»),
Александр Зацепин («
Бриллиантовая рука», «
Кавказская пленница», «
Иван Васильевич меняет профессию» и других фильмов) и другие.
В 1956 году в советском кино появляется музыка композитора
Эдуарда Колмановского. В 1972 году в фильме
«Большая перемена» прозвучал романс
«Чёрное и белое» в исполнении
Светланы Крючковой.
Начиная с 1970-х в советских саундтреках все чаще встречается ранняя
электронная музыка. Пионером советской электроники был кинокомпозитор
Эдуард Артемьев, известный в первую очередь по научно-фантастическим фильмам Андрея Тарковского. Его композиции в жанре
амбиент появились раньше, чем сам этот термин был введён Брайаном Ино в 1978 году.
Отдельную категорию составляли песни из фильмов и мультфильмов для детей. Они писались на легкие, запоминающиеся мелодии, обычно на заранее сочиненные тексты, поэтому роль поэта-песенника здесь была особо высокой. Известные композиторы, писавшие для детей —
Геннадий Гладков («
Бременские музыканты», «
По следам бременских музыкантов»,
Как Львёнок и Черепаха пели песню),
Алексей Рыбников («
Приключения Буратино»,
Про Красную Шапочку),
Евгений Крылатов (
Приключения Электроника,
Гостья из будущего,
Чародеи),
Григорий Гладков("
Пластилиновая ворона,
Кубик совместно с
Юрием Чернавским) . Наиболее заметные поэты-песенники —
Юрий Энтин и
Михаил Пляцковский.
Джаз в СССР 
Джаз-оркестр Валентина Спориуса. Играл в Куйбышеве (Самара) перед сеансами в кинотеатре «Фурор». 1937.
Джаз-сцена зарождается в СССР в 20-е годы одновременно с её расцветом в США. Первый джаз-оркестр России был создан в Москве в 1922 г. поэтом, переводчиком, танцором, театральным деятелем
В. Парнахом и носил название «
Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха»
[1]. Первым профессиональным джазовым составом, выступившим в радиоэфире и записавшим пластинку считается оркестр пианиста и композитора
Александра Цфасмана (Москва). Ранние советские джаз-банды специализировались на исполнении модных танцев (
фокстрот,
чарльстон).
Джаз приобрёл широкую популярность в 30-е, во многом благодаря
ленинградскому ансамблю под руководством актёра и певца
Леонида Утёсова и трубача
Я. Б. Скоморовского. Кинокомедия с его участием «
Весёлые Ребята» (1934) была посвящена истории джазового музыканта и имела соответствующий саундтрек (написанный
Исааком Дунаевским). Утёсов и Скоморовский сформировали оригинальный стиль «теа-джаз» (театральный джаз), основанный на смеси музыки с
театром,
опереттой, большую роль в нём играли вокальные номера и элемент представления.
Заметный вклад в развитие советского джаза внёс
Эдди Рознер — композитор, музыкант и руководитель оркестров. Начав свою карьеру в Германии, Польше и других европейских странах, Рознер переехал в СССР и стал одним из пионеров
свинга в СССР и зачинателем
белорусского джаза. Среди других известных
биг-бэндов тех лет — оркестры Александра Цфасмана и
Александра Варламова, оркестр
Олега Лундстрема, ансамбль «
Мелодия»
Георгия Гараняна.
Отношение советских властей к джазу было неоднозначным: отечественных джаз-исполнителей, как правило, не запрещали, но была распространена жёсткая критика джаза как такового, в контексте критики западной культуры в целом
[2]. В конце 40-х гг. во время
борьбы с космополитизмом в СССР джаз переживал особо сложный период, когда коллективы, исполняющие «западную» музыку, подвергались гонениям
[3]. С началом «
оттепели» репрессии в отношении музыкантов были прекращены, но критика продолжилась.
Многие мэтры советского джаза начинали свой творческий путь на сцене легендарного московского джаз-клуба
Синяя Птица, который существовал с 1964 по 2010 год.
Одним из первых советских джаз-роковых ансамблей стала группа
Арсенал саксофониста
Алексея Козлова. Впоследствии ансамбль экспериментировал как с
фри-джазом, так и с более традиционными формами. Среди исполнителей авангардного джаза выделяется трио
ГТЧ (Ганелин—Тарасов—Чекасин), благодаря которому западная аудитория впервые услышала и высоко оценила советских музыкантов, исполняющих новаторские, свободные формы джаза.
Эстрадная песня «Артистами
эстрады» в
советское время, как правило, называли исполнителей
традиционной популярной музыки (хотя собственно понятие «
эстрада» значительно шире). Они исполняли песни, написанные профессиональными
композиторами и
поэтами. Песни были рассчитаны на вокальное мастерство, обладали чёткими, запоминающимися мелодиями,
аккомпанементу уделялась второстепенная роль. Поэтому на советской эстраде преобладали
сольные певцы и певицы с хорошими вокальными данными, не играющие на инструментах и не пишущие сами свой репертуар.
Среди артистов раннего периода —
Леонид Утёсов (также один из пионеров советского джаза),
Любовь Орлова,
Клавдия Шульженко,
Рашид Бейбутов. Среди артистов «
оттепели» и эпохи «
застоя» —
Юрий Гуляев,
Лариса Мондрус,
Аида Ведищева,
Капиталина Лазаренко,
Гертруда Юхина,
Гюлли Чохели,
Тамара Миансарова,
Лидия Клемент,
Эдуард Хиль,
Людмила Сенчина,
Эдита Пьеха,
Владимир Трошин,
Майя Кристалинская,
Вадим Мулерман,
Анна Герман,
Валерий Ободзинский,
Иосиф Кобзон,
Муслим Магомаев,
Людмила Зыкина,
Алла Пугачёва,
Валерий Леонтьев,
София Ротару,
Лев Лещенко,
Валентина Толкунова,
Ольга Зарубина,
Сергей Захаров. Песни в исполнении этих артистов часто входили в
саундтреки к
кинофильмам, и наоборот, песни из
кинофильмов часто входили в репертуар эстрадных артистов.
Поскольку традиционная
популярная музыка была основным, официальным направлением советской эстрады, она подвергалась особо тщательной цензуре. Музыка к песням обычно писалась членами Союза Композиторов (наиболее известные —
Александра Пахмутова,
Василий Соловьёв-Седой,
Тихон Хренников,
Давид Тухманов,
Раймонд Паулс,
Эдуард Ханок,
Евгений Крылатов и др.), а тексты песен — профессиональными и благонадёжными поэтами (
Михаил Матусовский,
Василий Лебедев-Кумач,
Николай Добронравов,
Владимир Харитонов,
Роберт Рождественский,
Игорь Шаферан,
Михаил Танич,
Леонид Дербенёв,
Юрий Энтин,
Илья Резник,
Григорий Виеру,
Янис Петерс). Всё это определяло как высокие требования к материалу, так и узкие рамки творчества, особенно в плане лирики. Для эстрадных песен в основном писали либо патриотическую, либо любовную лирику.
Вокально-инструментальные ансамбли 
ВИА «Цветы».
Особой частью советской эстрады было движение
ВИА (Вокально-Инструментальные Ансамбли), которое зародилось в конце 1960-х. ВИА представляли собой официальные коллективы из профессиональных музыкантов, исполняли песни, написанные профессиональными композиторами и поэтами (не обязательно членами группы), и прошедший утверждение
худсовета[4]. Вместе с тем, стиль этих ансамблей заметно отличался от «традиционной эстрады» и был ориентирован на молодёжь. Официальный статус отделял ВИА от «
авторской песни» того же периода. Пластинки ВИА издавались на рекорд-монополисте, фирме «
Мелодия».
ВИА состояли из профессиональных музыкантов, во главе с художественным руководителем. Их составы бывали обширны — 6-10 и более человек, в них входили по нескольку вокалистов и мультиинструменталистов. Участники часто менялись, а различные песни могли исполняться различными солистами.
Среди самых известных ансамблей: — «
Песняры», «
Поющие гитары», «
Веселые ребята», «
Лейся, песня», «
Цветы», «
Земляне», «
Самоцветы», «
Иверия», «
Поющие сердца», «
Ариэль», «
Верасы», «
Сябры», «
Красные маки», «Верные друзья», «Калинка», «Лада», «Акварели», «Голубые гитары», «Надежда», «Музыка», «Коробейники». Иногда ВИА выступали как аккомпанирующий состав известного сольного исполнителя, как, например:
Юрий Антонов с группами «
Аракс» и «
Аэробус»,
Алла Пугачёва и ВИА «Рецитал»,
София Ротару и ВИА «
Червона рута».
Стиль музыки, исполнявшийся ВИА, разнообразен и неоднороден. Он включал в себя как
фолк и народные песни, так и
диско,
рок-музыку и
новую волну. Среди характерных инструментов, кроме
гитар и
ударных, присутствовали синтезаторы, духовые инструменты, и народные инструменты. Звучание ВИА многие рассматривают как специфический жанр в советской популярной музыке
[5].
Авторская песня Авторской песней, или бардовской музыкой, называют движение, возникшее из исполнителей любительских песен студентов, геологов и туристов
[6]. Авторская песня возникла в
художественной самодеятельности и быстро приобрела популярность. Её исполнителей называли «бардами».
Барды исполняли песни под
акустическую гитару, обычно без других инструментов. Среди наиболее известных бардов —
Булат Окуджава,
Александр Галич,
Юрий Визбор,
Владимир Высоцкий,
Сергей и
Татьяна Никитины.
Поклонники авторской песни образовывали клубы самодеятельной песни по всей стране. Хотя издания фонограмм бардовской песни были редки и чаще всего, делались энтузиастами
самиздатом, многие песни становились популярны благодаря исполнению любителями.
Группа «Кино», 1986 год.
Русский рок Первые советские
рок-группы появились ещё в середине 1960-х на волне
битломании, однако до середины 1970-х представлял собой в основном подражание музыке зарубежных исполнителей. Среди сформировавшихся в 1970-е групп наиболее известны
Машина Времени,
Аквариум,
Автограф,
Пикник. Подобно бардам того периода, ранние рок-группы распространяли альбомы только через самиздат и считались самодеятельными. Распространённой формой выступления был
квартирник — стихийный концерт на квартире у музыкантов или их знакомых с приглашением только близких друзей.
Расцвет русского рока пришёлся на 1980-е годы, а с началом
Перестройки и
гласности у музыкантов появилась возможность выступать на концертах, не опасаясь преследования за частное предпринимательство или
тунеядство, как это было раньше. В
СССР были созданы рок-клубы, сформировались известные, и частично по сей день действующие рок-группы, прошли первые рок-фестивали (
Тбилиси-80,
Литуаника 85-89,
Подольск—87). На русский рок 1980-х большое влияние оказал жанр «
новой волны». Также появились и первые группы в жанре
хеви-метал и панк-рок. Наиболее успешные группы 1980-х —
Кино,
Алиса,
ДДТ,
Ария,
Наутилус Помпилиус,
Браво,
Секрет,
Бригада С.
Танцевальная диско-музыка В 1984 году начинается «новая волна танцевальной музыки СССР». Первым ансамблем, исполняющим нечто совершенно новое, был «Форум» (лидер Виктор Салтыков). Группа исполняла музыку, близкую к западному стилю Hi-energy — механизированное ритмичное диско. В 1987 году Виктор Салтыков переходит в группу, играющую в стиле электро-поп с символичным названием «Электроклуб», где так же начинала певица Ирина Аллегрова. На диско переключился ансамбль Весёлые ребята, выпустив альбом Минуточку в 1987 году. Параллельно во второй половине 80х гг., вдохновлённые музыкой немецкого евро-диско проекта «Модерн токинг», появляются группы Мираж, Ласковый май (солист Юрий Шатунов), получившие на рубеже десятилетий невиданный успех. Однако советские исполнители почти никогда не копировали западных исполнителей. Ничего похожего на Ласковый май ни в Европе, ни в СССР, не наблюдалось: песни по-музыке напоминающие Бэд Бойз Блю и Модерн Токинг прежде не исполняли 15-летние юноши, а аранжировка была зачастую любительской. Эти и подобные группы собирали стадионы и были известны на всю страну. Тогда же стали появляются и «клоны» ансамблей, гастролирующих по Союзу. Другие известные коллективы этого и подобного стиля: Игорь Корнелюк, Маки, Сталкер, Анонс, Кристина (ныне Кристина Сorp.), Сладкий сон (ныне Vasuta и Сладкий сон), Левостороннее движение, Комбинация (солистка Алёна Апина), Шериф, Невский проспект, Маленький принц, Рома Жуков, Звёзды, Фея, Каролина и другие. В 1989 году диско (которое сейчас принято называть словом «диско 80х») и электро-поп существенно потеснили успех рок-групп, таких, как Наутилус Помпилиус, Бригада С и др. В 1990-91 году по количеству поклонников Ласковый Май превзошёл виднейшую певицу того времени Аллу Борисовну Пугачёву. Однако с распадом СССР практически все они перестали существовать, либо начали играть совсем другую музыку.
Правила форума
Справка
Расширения
Ответ: Наследие СССР, полезное, не полезное... 
Комбинированный вид