Жалко, что на предыдущий ролик никто не написал свои размышления.
Продолжу тему о воспитании в СССР. Ещё раз хочу сказать, что мы с Ardensom не занимаемся здесь идеализацией СССР, а ищем, что было там положительного и какой опыт хотелось бы взять в Новый Мир.
Давайте вспомним как учили детей бесплатно в различных технических кружках.
Как им это помогало в жизни. Как страна с детства воспитывала технически грамотных и творческих людей. Кто-то может быть выписывал журнал "Юный техник" и т.д.
(0:00) Со мною вот что происходит..... (2:18) Никого не будет в доме..... (4:25) По улице моей..... (7:12) На Тихорецкую..... (8:38) Если у вас нету тёти..... (10:23) Мне нравится, что вы больны не мной..... (11:53) Я спросил у ясеня..... (14:51) Благословляю вас Песни, фрагменты из Х/Ф. "Ирония судьбы или с легким паром..."
__________________ Сохраняйте душевный свет. Вопреки всему, не смотря ни на что. Это свет, по которому вас найдут такие же светлые души.
Последний раз редактировалось Владимир Чернявский, 04.04.2016 в 21:41.
Сейчас в Интернете появилось просто огромное количество сайтов, посвящённых собиранию того лучшего, что было в СССР.
И там не только собирают фильмы, песни, мультфильмы, достижения, но люди пишут интересные статьи.
В этой теме хочется рассказывать как лучшее в СССР переходит в наше время.
Например, о месте в Москве, в котором отразилась история и политика нашей страны, начиная с 1939 года. Это ВДНХ.
Даже название переименовывалось несколько раз. Сначала ВСХВ – Всесоюзная Сельскохозяйственная Выставка, потом с 1959 ВДНХ – Выставка Достижений Народного Хозяйства, с 1992 года ВВЦ – Всероссийский Выставочный Комплекс и вот с 2014 года к 75-летию открытия Выставки её опять переименовали в ВДНХ.
Но, только ли названия изменялись? Изменения в жизни государства отражались на территории ВДНХ.
Расцвет, застой, а потом разруха в Ельцинское время и превращение ВДНХ в ВВЦ, а физически: в место разгула рыночного беспредела и разрушения.
И, наконец, восстановление не только названия, но и исторического облика Выставки, а также красоты и праздника для людей многих национальностей. Сейчас ВДНХ хотят сделать пространством с уклоном в науку и образование. То есть это как раз тот случай, когда власть решила взять лучшее из времени существования СССР и трансформировать к нашему времени.
Вот какие преобразования были сделаны к 75 -летнему юбилею в 2014 году
А вот уже через два года отреставрированы шедевры, которые были случайно найдены при реставрации центрального павильона - горельеф Вучетича и картина Александра Герасимова
С Выставкой связаны имена очень интересных людей. Про некоторых хочется рассказать.
Немногие, наверное, знают, что главным архитектором ВСХВ назначили Вячеслава Константиновича Олтаржевского, которого вызвали из Нью-Йорка, где он на протяжении 10 лет жил, учился и перенимал опыт строительства небоскрёбов (с 1924 по 1935 год).
В.К.Олтаржевский и его команда разработали интереснейший проект, олицетворявший собой центр вселенной, город будущего, наполненный знаками и символами.
В серии «Жизнь замечательных людей» выходила книга Ольги Никологорской «Олтаржевский»
Есть там интересный момент о выборе места для будущей Выставки. Мистический.
Олтаржевский ещё не победил в конкурсе проектов выставки среди ведущих архитекторов страны, а уже начал искать место, где её расположить.
«К выбору этого места его подтолкнул целый ряд факторов. Вокруг не было крупных зданий и предприятий, местность была ровной, а тщательно изученная им роза ветров обещала постоянный приток свежего чистого воздуха.
И все же Олтаржевский сомневался. В минуту раздумий, когда он никак не мог решить, какой район предпочесть, он рискнул обратиться к астрологу, несмотря на то, что в те времена это никак не поощрялось и, по мнению властей и многих коллег, выглядело как минимум странно, если не подозрительно. Астролог, древняя надменная старуха, посоветовала ему обратить особое внимание именно на район Останкина как на место, несущее самые положительные эмоции. И все же архитектор продолжал колебаться и решил увидеть выбранное место собственными глазами. Место ему сразу понравилось — неподалеку находилась старинная усадьба графа Шереметева. Наши предки, подумал Вячеслав Константинович, издавна умели выбирать счастливые и благоприятные для жизни места. Тем не менее он продолжал сомневаться. Углубился в лес, зашел довольно далеко и там натолкнулся на небольшой заброшенный пруд. Все вокруг было удивительно уютным и даже поэтичным. Он решил немного отдохнуть, ополоснул руки в воде и в задумчивости поднял с земли камушек, повертел его в руках. Камушек для средней полосы был необычным — черный, гладкий, с дырочкой посередине. В народе такие камни называют «куриный бог» и считают приносящими счастье. Олтаржевский положил камушек в нагрудный карман, а из кармана достал блокнот, всегда бывший при нем. И вдруг, почти не останавливаясь, начал набрасывать на бумаге павильоны, фонтаны, аллеи — перспективу будущей выставки. Наконец он опомнился, взглянул на рисунок и понял: да, именно такой должна быть его будущая выставка и располагаться она должна именно здесь. Выполненный на основе этого рисунка проект Олтаржевский позднее представил на конкурс. Так случилось первое чудо в жизни архитектора. Сам он относился к этому эпизоду именно как к чуду, а счастливый камушек всю жизнь носил в нагрудном кармане и считал своим оберегом. Вообще в жизни этого удивительного просветленного человека случались настоящие чудеса». «Олтаржевский проявил заботу и о сохранении древнего Останкинского парка и предложил не трогать его, а отвести под строительство выставочного ансамбля свободную территорию, расположенную к юго-западу от озер парка. Редкий случай не только в советской, но и в мировой практике, когда грандиозная градостроительная идея не испортила, не разрушила уникальную историческую среду города».
А какие это знаки и символы были заложены в проекте?
Из книги Никологорской:
«Когда несколько позднее коллеги Олтаржевского удосужились внимательно рассмотреть его план Выставки целиком, то они были поражены то ли необычайной смелостью, то ли политической недальновидностью талантливого мастера.
Судите сами: на плане Выставки четко просматривался православный крест. Его формировали поэтично названные автором «каналы жизни» — основные аллеи Выставки. Как крест? — возмутились мэтры. Не обошлось, должно быть, и без жалоб «куда следует». Не секрет, что у архитекторов зависть распространена не меньше, чем у людей других профессий, а недругов у талантливого и, как многим казалось, обласканного жизнью мастера хватало. Даже его друзья решили, что мечты о прекрасном будущем завлекли архитектора слишком далеко».
«Как известно, по замыслу Олтаржевского площадь Механизации должна была представлять собой как бы модель Солнечной системы. В центре площади он предлагал установить огромную скульптуру Владимира Ильича Ленина как «центр вселенной». Вокруг — девять павильонов, девять планет Солнечной системы. Итак, Солнце — огромная скульптура в центре, а вокруг — девять планет-павильонов. (Заметим, что, несмотря на все упреки недоброжелателей, этот принцип расположения объектов на площади Механизации сохранился с некоторыми поправками до открытия Выставки.)
При этом каждый, хотя бы поверхностно знакомый с астрономией, легко мог заметить, что расположение павильонов относительно центра площади достаточно точно соответствует расположению планет по отношению к Солнцу.
Но согласитесь, просвещенный читатель, быть может, все это действительно не случайно. Ведь Олтаржевский хотел построить практически «рай на земле», где воспроизводилось бы все лучшее и прекрасное, что есть в природе. Так что, очевидно, эти символы возникли в его воображении вполне осознанно. А может быть, было и так. Талантливый человек творит всегда спонтанно, не очень-то задумываясь, как к его творению могут отнестись критики. Возможно, рука Олтаржевского когда-то начертала в поэтическом вдохновении именно такой план Выставки. И это понравилось и самому автору, и даже просвещенной комиссии. А потом уже было трудно что-либо менять в этом плане.
Но вернемся в 1930-е годы. Все придуманные Олтаржевским символы безумно раздражали недоброжелателей — «истинных партийцев». Но до поры до времени они держали свои соображения и выводы при себе, и архитектору позволили начать работу. Важно отметить, что в целом предложенная Олтаржевским панорама ВСХВ существует до сих пор практически в неизменном виде. Конечно, каждая новая эпоха вносила некоторые изменения в облик так любимой всем нашим народом Выставки, но перемены коснулись в первую очередь площади Механизации, а также павильонов. В общем же предложенная Олтаржевским организация выставочной территории сохранилась».
можно посмотреть в этом ролике, начиная с 5-й минуты про символы
Как страна с детства воспитывала технически грамотных и творческих людей. Кто-то может быть выписывал журнал "Юный техник"
Для меня журнал "Юный техник" был мостиком к реальному воплощению идей, которые присутствовали в советской научной фантастике. В этих журналах часто присутствовали образы будущих изобретений и открытий. Выписывал его практически все школьные годы... Для более старших школьников и студентов выпускался журнал "Техника молодежи"...
Также был замечательный журнал "Искатель", в котором публиковались фантастические повести и рассказы, а также описания путешествий и географических открытий... Можно отметить также "Наука и жизнь", "Наука и религия", "Здоровье", "Трезвость и культура", "Крестьянака", "Работница"... Чтение советского человека была наполнено реальной полезной информацией, а не капиталистическим потребительским хламом...
Как страна с детства воспитывала технически грамотных и творческих людей. Кто-то может быть выписывал журнал "Юный техник"
Для меня журнал "Юный техник" был мостиком к реальному воплощению идей, которые присутствовали в советской научной фантастике. В этих журналах часто присутствовали образы будущих изобретений и открытий. Выписывал его практически все школьные годы... Для более старших школьников и студентов выпускался журнал "Техника молодежи"...
Также был замечательный журнал "Искатель", в котором публиковались фантастические повести и рассказы, а также описания путешествий и географических открытий... Можно отметить также "Наука и жизнь", "Наука и религия", "Здоровье", "Трезвость и культура", "Крестьянака", "Работница"... Чтение советского человека была наполнено реальной полезной информацией, а не капиталистическим потребительским хламом...
Просматривая ролик «История ВСХВ, ВДНХ, ВВЦ часть 1»
на 10:35 услышала интересную информацию о статуе Веры Мухиной «Рабочий и колхозница».
Оказывается эта статуя была сделана на для ВСХВ, а сначала украшала павильон СССР на Всемирной выставке искусств и техники 1937 года в Париже, где развернулась идеологическая борьба между советской и немецкой экспозициями.
Почитала разные источники. Очень интересная информация. Решила поделиться. На выставочной территории строительные площадки советского и немецкого павильонов должны были стоять прямо друг против друга - продуманная шпилька французской администрации выставки.
Идейный замысел скульптуры « Рабочий и колхозница» сформулировал архитектор Б.М. Иофан, автор советского павильона.
«В возникшем у меня замысле советский павильон рисовался как триумфальное здание, отображающее своей динамикой стремительный рост достижений первого в мире социалистического государства, энтузиазм и жизнерадостность нашей великой эпохи построения социализма... Эту идейную направленность архитектурного замысла надо было настолько ясно выразить, чтобы любой человек при первом взгляде на наш павильон почувствовал, что это — павильон Советского Союза... Я был убежден, что наиболее правильный путь выражения этой идейной целеустремленности заключается в смелом синтезе архитектуры и скульптуры… Скульптура мне представлялась сделанной из легкого светлого металла, как бы летящей вперед, как незабываемая Луврская Нике — крылатая победа...» - писал Иофан.
На создание «Рабочего и колхозницы» Иофана натолкнула идея античной статуи «Тираноборцы», изображающей Гармодия и Аристогитона, стоящих рядом с мечами в руках, и скульптура «Ника Самофракийская».
На создание скульптуры был объявлен конкурс, который выиграла скульптор Мухина Вера Игнатьевна.
Работа по созданию огромного монумента велась по созданной Мухиной полутораметровой гипсовой модели на опытном заводе Института машиностроения и металлообработки под руководством профессора П. Н. Львова.
Петр Николаевич Львов, сыгравший основную роль в процессе сборки статуи в Москве и Париже, являлся автором метода и специального приспособления для контактной точечной электросварки нержавеющей стали. Его сварочные машины уже были применены в начале 1930-х годов для постройки первого опытного самолета из стали. Подобные самолеты в дальнейшем заменили аэропланы с легкой, но недостаточно прочной алюминиевой обшивкой.
Для инженеров, которым была поручена постройка этой почти 24-метровой металлической статуи * с оболочкой из листовой стали, выполнение такой конструкции было делом совершенно новым, не имеющим примеров в истории техники.
Консультировавший их видный специалист по металлическим конструкциям профессор Н.С. Стрелецкий назвал эту конструкцию скульптурной группы "экзотической".
Позже Мухина вспоминала о напряженных днях работы над моделью: "Полтора месяца мы, не выходя из дому, работали с девяти часов утра до часу ночи. На завтрак и обед полагалось не более десяти минут". В первых числах декабря статую отформовали.
Сооружением статуи было занято 160 человек, и во время сборки ее на заводском дворе с помощью 35-метрового крана с выносом стрелы в 15 метров работа шла в три смены. Гигантский труд сплоченного коллектива скульпторов, инженеров и рабочих увенчался успехом. Уникальная статуя из хромоникелевой стали была собрана в рекордно короткий срок. Общий вес статуи - почти 75 тонн Началась срочная разборка статуи. Она была разрезана на 65 частей и упакована в ящики. Размонтированные части статуи в 28 вагонах через всю Европу ехали в Париж, причем во время проезда через Польшу выяснилось, что некоторые части статуи не проходят по габаритам тоннеля, и, распаковав ящики, пришлось разрезать автогеном отдельные блоки. В Париж выехали также скульпторы Мухина, Иванова, профессор Львов, ведущие инженеры Миловидов, Морозов, Рафаэль, Прихожан, 20 монтажников, слесарей, сварщиков и жестянщиков. В помощь им было нанято 28 французских рабочих.
Советский павильон представлял собой галерею длиной 150 м.
Спроектированное Б. М. Иофаном здание было облицовано самаркандским мрамором и увенчано знаменитой 24-метровой скульптурой рабочего и колхозницы. Вход украшали барельефы скульптора И. М. Чайкова: гербы СССР и 11 союзных республик.
Существует версия, что СССР также представил карту страны из драгоценных металлов и благородных камней.
А между тем напротив советского павильона размещался павильон Германии, украшенный фигурой орла со свастикой.
Все материалы для него везли из Германии.
Он был самым дорогим на выставке: более тысячи вагонов везли из Берлина в Париж 10 тысяч тонн материала, ибо павильон должен был оставаться «куском священной немецкой земли» и поэтому возведен «исключительно из германского железа и камня».
Цель: воплотить идеологию средствами искусства – в полном соответствии с множество раз повторявшимися словами Гитлера, назвавшего архитектуру «миром в камне».
А поскольку фюрер мнил себя талантливым архитектором (некоторые его проекты, например, гигантская и помпезная триумфальная арка, сохранились в рисунках), его вкус, несомненно, повлиял на проект немецкого павильона.
Кроме того, он контролировал ход подготовки к открытию выставки.
Немецкий павильон, по замыслу архитектора А. Шпеера, был построен в форме римской цифры III.
Верх павильона венчал герб Третьего Рейха — орёл. Орёл держал в лапах свастику.
Правила форума
Справка
Расширения
Ответ: Наследие СССР, полезное, не полезное... 
Комбинированный вид