Художественное творчество

[Vitaly]

Кстати у уличных художников это заметно. Картины сделанные "от души" заметно отличаются от картин сделанных "на коньюктуру", в расчете на популярность, покупаемость, модность, из желания произвести впечатление и т.д. Они нарисованы хорошо и профессионально, в некоторых случаях даже близки по точности к фотографиям, но... нет в них чего-то.. не цепляет.. хотя может очень похожи на Шишкина или Сурикова.
А есть картины сделанные вроде неброско и просто, а завораживают..

Я бы в этой теме не касался этого вопроса, он тут - неуместный. Идеи форума не совместимы с ним! Очень странно, что только это слово пришло на ум ...

Могу привести примеры многих известных художников, которые при жизни не продали почти ни одной своей работы, но их холсты - великолепны. И со временем занимают дол;ное им место.

Например Катерина Бiлокур
Она ни единой своей картины никому не продавала, для нее они были как живые ...
Изредка дарила или передавала в музей ...
Её работами восхищался сам ПИКАССО!



Но ее жизнь прошла, по современным меркам - в нищете.
Поедьте к ней на родину, посетите музей, может созниние наполнится мыслями другого плана ...

А вот такими кисточками она рисовала ...
ворс использовался из молодых хвостов и гривы молодых лошадок, и еще шерсть котиков, а палочки - из веток деревьев..
Я как-то выложу у себя фотоотчет о ней ...

[Vitaly]

http://agniyoga.roerich.info/index.p...Надземное,_222

Не будем чрезмерно оправдывать недостойные поступки лишь недоразумением или разноязычием. К сожалению, постыдные действия имели в основании злую волю и зависть.

[Dar]

Сообщение от vetall2000

Я бы в этой теме не касался этого вопроса, он тут - неуместный. Идеи форума не совместимы с ним! Очень странно, что только это слово пришло на ум ...
Могу привести примеры многих известных художников, которые при жизни не продали почти ни одной своей работы, но их холсты - великолепны. И со временем занимают дол;ное им место.

Сообщение от vetall2000

http://agniyoga.roerich.info/index.p...Надземное,_222

Извиняюсь, я не понял о чем вы. Вы как-бы в чем-то опровергаете меня
или поддерживаете меня, что есть талантливые художники которые рисовали не для коньюктуры, а для души?

[Dar]

(переименовал тему по просьбе автора)

[Migrant]

Спасибо, Дар!
Думаю, да, тема должна быть не для досуга, а мыслится шире, тем более, что на форуме много,
феноменально много, художников и фото-художников.

И пусть живописцы приходят к нам и...

Живописцы, окуните ваши кисти
В суету дворов арбатских и в зарю,
Чтобы были ваши кисти, словно листья,
Словно листья, словно листья к ноябрю.

Окуните ваши кисти в голубое,
По традиции забытой городской,
Нарисуйте и прилежно и с любовью,
как с любовью мы проходим по Тверской.

Мостовая пусть качнется, как очнется!
Пусть начнется, что еще не началось.
Вы рисуйте, вы рисуйте, вам зачтется...
Что гадать нам: удалось - не удалось?

Вы, как судьи, нарисуйте наши судьбы,
Наше лето, нашу зиму и весну...
Ничего, что мы чужие, вы рисуйте!
Я потом, что непонятно, объясню.

[Dar]

Как пример объединения художников...
объеденились и сделали совместную выставку

Было раньше такое объединение "Голубая Роза" о которой вобще-то не так широко известно. Оно было кратковременным, но оставило прекрасный след в истории.

http://www.silverage.ru/obed/blue_rose.html

«ГОЛУБАЯ РОЗА»


Художественное объединение символистской направленности, получившее название от одноименной выставки. Костяк объединения составляли участники выставки «Алая роза», прошедшей в 1904 г.

Выставка «Голубая роза», организованная на средства мецената и издателя «Золотого руна», художника-любителя Н. Рябушинского открылась 18 марта 1907 г. в Москве на Мясницкой улице в доме фабриканта фарфора М. Кузнецова.

В залах, декорированных серебристо-серыми и нежно-голубыми тканями, разместились живописные и графические работы четырнадцати художников — П. Кузнецова, П. Уткина, Н. Сапунова, М. Сарьяна, С. Судейкина, Н. Крымова, А. Арапова, А. Фонвизина, Н. и В. Милиоти, Н. Феофилактова, В. Дриттенпрейса, И. Кнабе и Н. Рябушинского. Здесь же располагались скульптурные работы А. Матвеева и П. Бромирского. Звучала музыка русских композиторов в исполнении лучших музыкантов, читали свои стихи Андрей Белый и В. Брюсов.

Название выставки и объединения, а также стилистика работ участников тесно связаны с эстетикой символизма. Голубой цвет — цвет неба, воды, бесконечного пространства — как бы олицетворял поэтическую мечту и реальность, тоску и надежду.

«Голубая роза» была групповой выставкой, сплоченной единой эстетической программой. Благодаря ее появлению прежние художественные объединения, включая «Мир искусства», потеряли прежнее значение. Продолжив начинания «Мира искусства», «Голубая роза», вместе с тем, противостояла мирискусническому стилизму и литературности и внесла принципиально новое в художественное сознание эпохи. Она явилась первым шагом русского искусства за пределы XIX века.

Исключительность «Голубой розы» состояла в том, что его художники смогли пластически выразить нематериальные категории — эмоции, настроения, душевные переживания. Сделав неопримитивизм своей неотъемлемой частью, «Голубая роза» явилась предтечей русского авангарда. Ее идеи были подхвачены и по-своему развиты в творчестве Н. Гончаровой, М. Ларионова, К. Малевича.

Выставку посетило более пяти тысяч человек.
Объединение «Голубая роза» прекратило свое существование в 1910 г. Его участники собрались еще раз в 1925 г. на выставке «Мастера «Голубой розы» в Третьяковской галерее.

а это из википедии

пр
«Голубая Роза» — художественное явление в русском искусстве первой четверти ХХ века. Символистская «Голубая Роза» не укладывалась в рамки социалистической идеологии и потому стала одной из первых жертв советской идеологической агрессии. Поскольку многих её представителей — П. Кузнецова, Н. Крымова, М. Сарьяна ,А. Фонвизина — нельзя было не причислить к советскому искусству и, следовательно, к единственному в нём направлению — социалистическому реализму, то главной задачей советского искусствознания состояла в том, чтобы отделить этих художников от самого понятия «Голубая Роза» и доказать, что в «Голубой Розе» нет ничего достойного внимания.
В 1907 году буржуазный декадентский журнал «Золотое Руно» устроил в Москве небольшую эпатажную выставку талантливой молодёжи под названием «Голубая Роза». Эта выставка была открыта 18 марта на Мясницкой улице в доме фабриканта фарфора М. Кузнецова и была организована на средства Н. Рябушинского — мецената, издателя журнала «Золотое руно» и художника-любителя. Основу выставки составляли работы участников выставки «Алая роза», проведённой в 1904 году в Саратове. Название выставки и художественного объединения, а также стилистика работ участников тесно связаны с эстетикой символизма. Выставку посетило более пяти тысяч человек. Однако о ней вскоре забыли.
Объединение «Голубая роза» прекратило свое существование в 1910 году.
«Голубая Роза» была бы забыта, если бы не американский ученый Джон Боулт, серьёзно заинтересовавшийся этим явлением и написавший диссертацию на тему «Русский символизм и „Голубая Роза“», которая дала определённый толчок и для русских исследователей.
Его участники собрались еще раз в 1925 г. на выставке «Мастера „Голубой розы“» в Третьяковской галерее. Последняя ретроспектива «Голубой розы» состоялась в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (1999).
Однако до сих пор широкой публике «Голубая Роза» остаётся неизвестной. И даже у специалистов возникает вопрос — чем же все-таки является «Голубая Роза»: одной-единственной выставкой, творческой группировкой или художественным направлением?

из книги «Воспоминания о серебряном веке» С.А.Виноградов

«Собственно, хотя в «золотом руне» сотрудничали и мы – некоторые «старики», но конечно, лицо журнала составляла главным образом та молодежь, о которой я уже говорил. Вся плеяда этих талантливых и очень оригинальных художников вышла из выставок «Голубая роза», которые основал Николай Павлович Рябушинский, издатель «Золотого руна».1)
Помню первую выставку (их всего-то было две), но течение «Голубой розы» вошло в русское искусство и было такое самобытное, особенное, свое, не похожее ни на предшествующей дягилевский «Мир искусства», ни на родившийся затем «Бубновый валет». Искусство «Голубой розы» было какое-то изнеженное, недосказанное, эфемерное и очень в большинстве красивое. Название «Голубая роза» как-то совершенно отражало его. Такой дивный, такой редкий художник, как Николай Крымов, 2) родился в Голубой розе» и уже потом, все, ища новых путей в искусстве, резко меняясь, отлился в форму, далекую от эфемерности «Голубой розы», и в нашем Союзе советских художников уже трудно было узнать Крымова, светлого, лучезарного, мягкого, прежнего. Первая выставка «Голубой розы» была сенсацией в московском мире искусства. И устроена она была с такой исключительной изысканностью красоты, что подобного не видали никогда. Благоухала выставка цветами, невидимый оркестр как-то тихо и чувственно играл, красота нежных мягких красок в картинах, наряднейшая, красивая толпа, небольшой размером каталог, на обложке его по рисунку Сапунова голубая роза, нежная, блеклая,– все так сгармонировано, чарующе, так цельно, красиво и радостно, да и было это весной, что так хотелось жить, жить, красиво и радостно жить!..
(«Воспоминания о серебряном веке» С.А.Виноградов).
1) Журнал, выходивший в 1906-1909гг.
2) Крымов, впоследствии член группы художников «Кукрыниксы»

[Dar]

Борисов Мусатов Осенний мотив