Светоносность красок оказывает психологический и терапевтический эффект:
Цитата:
Цветотерапия уже в течение нескольких тысячелетий применяется в аюрведе - древнейшей индийской медицине. Последователи аюрвелы полагают: существует соответствие между семью основными цветами радуги, тканями и органами тела и тремя конституциями человека. Это позволяет использовать цвет для поддержания баланса в теле и психике. Согласно древнекитайской медицине, каждый орган тела «созвучен» определённому цвету: сердце - красному, лёгкие - белому, печень - зелёному и т. д. В здоровом теле наблюдается определённая гармония таких «созвучий». При недуге меняется и цветовая гамма тех или иных органов. Воздействуя на них нужным цветом, можно вновь вернуть их в норму. В начале 30-х гг. XX в. терапевтический эффект, который оказывают на организм различные цвета, был описан индийским учёным Д. Р. Гхадиали. По его мнению, органы и системы тела чувствительны к определённым цветам, которые стимулируют или замедляют их работу. Зная это, можно использовать разные цвета с лечебной целью. Позднее, в середине 50-х гг., швейцарский психолог Макс Люшер составил оригинальный цветовой тест. (Впоследствии его опробовали на сотнях тысяч людей, благодаря чему учёный приобрёл мировую известность.) После многих экспериментов из 4500 тонов и оттенков были выбраны тестовые цвета, наиболее явно оказывающие воздействие на основные физиологические и психологические функции человеческого организма. Исследования, проведённые Люшером и другими учёными, показали: цвета способны изменять некоторые параметры состояния человека. Например, оранжево-красный увеличивает частоту пульса, дыхания, давление крови и в целом действует возбуждающе. Тёмно-синий цвет, напротив, приносит успокоение. По мнению психологов, язык красок универсален, он воспринимается одинаково независимо от национальной принадлежности и культуры. Более того, его понимают и животные.
Продолжу о воздействии цвета и о использовании в терапии.
Цитата:
Вы знаете также о воздействии цвета. (Сердце, 66)
Цитата:
О воздействии цвета на психику человека Говорилось и Говорится достаточно много. Но при этом упускается из виду одно: на человека воздействуют не только цвета, которые он видит физическим глазом, но и те, которые он мысленно вызывает перед собою или представляет себе. Ведь, скажем, цвет зеленой листвы, попадая через глаза в его сознание, становится уже не физическим, но именно мысленным представлением, которое остается в нем, если он закроет глаза. И такое представление в сущности своей уже не отличается от представления, вызванного мысленно. Это следует осознать и понять, почему мысленное представление того или иного цвета перед собою воздействует при достаточной яркости и четкости так же сильно, как и воспринимаемый физически цвет, поступающий в глаза извне. Цветотерапия – это медицина будущего. Пока же отметим, что если синий цвет успокаивает, то красный возбуждает. Комбинацией цветов можно, подобно сочетаниям звуковых аккордов, или успокаивать нервную систему человека, или ее активизировать. Цвет мощно воздействует на человека – как цвет обычный, видимый глазом, так и цвет, вызываемый им перед собою мысленно. Грани Агни Йоги. 1969 г. 648.
... Оздоровление тела, особенно теперь, когда в обиходе введено такое большое количество вновь открываемых энергий и лучей, требует иного, более заботливого отношения, нежели грубое урегулирование желудка или примитивный и часто однобокий спорт.
Существо человеческое тянется к культуре. Оно страдает от несносного извращения жизни. Если мы не можем уйти от этой искривленной жизни, то во всяком случае мы можем вносить в нее признаки внутреннего ее оздоровления. Повелительно вдруг вспомним мы древнюю истину, что звук и цвет (в сущности одно и то же) имеют на нас огромное влияние. Помню, как в Лондоне д-р Юнг исследовал влияние цвета картин на различные заболевания, а также применение цветных лучей и, конечно, получал очень поучительные наблюдения. Интересно вспомнить брошюру слепой ученицы Института Объединенных Искусств в Нью-Йорке Леониды Хирш, несмотря на полную слепоту, узнававшей тональность картин.
Кроме того, вспомним все изумительные опыты сэра Джагадис Боше и все разнообразные наблюдения воздействия цвета и звука на животных и на растения. Также вспомним, что уже учреждаются целые институты лечения цветом в Америке, Германии, Индии.
Даже простой огородник уже понимает ценность цветных лучей для своего огорода. Неужели же человеческий, чуткий более всего организм, не будет самым усиленным образом подвергаться тому, что чувствует даже капуста?
Но, говоря даже о деталях, останемся в размерах культуры. Откуда же придет изысканный звук и утонченный цвет, как не из общекультурного понимания? Потому, если нам скажут, что мы заботимся, говоря о культуре, только о небесном, ответим: “Нет, мы заботимся и о теле, чтобы оно было действительно здоровым, отвечая требованиям истинной культуры.
Вы, мои друзья, прикоснувшиеся к искусству, к творчеству, умейте пользоваться этими дарами как конденсацией ваших сил, ибо звук и цвет, мысль и ритм – основы мироздания и нашего существования. Звук и цвет, знание и творчество есть чаша Амриты, чаша Бессмертия! Вечное, непрестанное творчество Жизни Вселенской окружает нас, и мы, будучи частью этого великого творчества, должны творить каждую минуту нашей жизни, творить мыслью, словом, действием. Мои молодые друзья, наполняйте сокровищницу духа вашего, вбирайте все звуки, все краски, все ритмы из неиссякаемого источника Пространства. Тончайшие вибрации эти, воспринятые сознательно, утончат ваше восприятие, утончат вашу мысль. Утончение восприятия мысли даст вам возможность проникнуть в тайники Пространства и откроет пути радости достижениям и непрерывному и бесконечному восхождению!
Есть мнение, что светоносность красок зависит прежде всего от мастерства и от внутреннего света души /одухотворённости / художника.
Конечно, в прекрасном произвведении всё должно быть прекрасно: и душа, и тело, и мысль, которую оно несёт, но тема не об этом, а о живительной энергии, которую несут с собой чистые пигменты. Прекрасную мысль, в прекрасной технике, можно выражать и не качественными материалами, а можно взять прекраснейшие, самые качественные краски и выплеснуть свои тёмные мысли. Все варианты существуют, но нужно стремиться к гармонии и красоте.
Об истории пигментов. Жжёные охры были первыми красками, которые приготовил человек, научившись использовать огонь. Возможно, что появление гончарных изделий стимулировало создание первых пигментов - жжёных земель.
Цитата:
Среди минеральных пигментов, особой распространенностью выделяется группа силикатных пигментов (“земель”), основную массу которых составляют цветные глины – светлая, тёмная и золотистая охры; красная мумия; белый каолин; бархатистая зеленовато-коричневая умбра; светло-зелёные гарниерит и глауконит. Глинистые, так называемые мягкие пигменты, по существу являются красками – природной пастелью, так как глина играет роль связующего вещества и, отчасти, пластификатора.
Как можно увидеть, санскрит способен передавать тончайшие оттенки цветовой гаммы. В скобках даны слова, имеющие этимологические соответствия в других индоевропейских языках.
"Невыразимая аура славы излучается великим произведением. Это эманация скрытых вибраций, которые закреплены в структуре высокого творения искусства. Волшебство чувств, мыслей и сильных желаний Великих Мастеров пленено в произведении, излучается на зрителя и пробуждает в нас сходные ответные чувства помимо чистого эстетического и духовного понимания того, о чем говорится. Мы отзываемся на более совершенные сочетания и называем их прекрасными. Мы ценим равновесие и гармонию, так как отзываемся на естественный эволюционный поток, вызывающий более совершенные формы и сочетания цвета звука, слов и формы. Эти великие произведения являются кладовыми громадных энергий, которые могут активизировать и изменить миллионы зрителей и повлиять на бесчисленные поколения через весть Красоты, излучающуюся из них. Такова необыкновенная власть искусства, скрытая сила, всегда присутствующая и активная в великом произведении..." (Рерих. С.Н. "Стремиться к Прекрасному").
В последнее время перечитываю известны эссе С.Н. Рериха и прихожу к выводу, что многие его мысли до сих пор не осознаны и не проработаны в философском плане. Хотя они собой представляют глубокую проработку и развитие идей Живой Этики.
В последнее время перечитываю известны эссе С.Н. Рериха и прихожу к выводу, что многие его мысли до сих пор не осознаны и не проработаны в философском плане. Хотя они собой представляют глубокую проработку и развитие идей Живой Этики.
Малахит - горная зелень. Употреблялась в огромном количестве в Древнем Риме и Египте .
Название от греческого «малахэ» мальва – растения, окраска листьев которого схожа с цветом малахита. Пигмент получают главным образом из молотого минерала малахита. Наблюдается плеохроизм – цвет изменяется от светло-зеленого (бирюзового) до густого темно-зеленого цвета.
Малахит традиционно используется иконописцами. Это долговечный пигмент. Его цвет на картинах и фресках древности не изменяется.
Азурит. "Впитавший в себя синеву неба и отразивший глубину Космоса, азурит родился на Земле с необычной и неприсущей в проявлении природы яркостью сияния. Редчайшее воплощение синего цвета в мире камней. Удивительно, как природа может рисовать в своих творениях космические узоры, проявляясь во множестве оттенков синего.
Название камня имеет отражение во многих языках. Во французском, «azur» означает лазурь, в персидском «lazard» - голубой, а арабский корень «azul» значит «синий цвет». В простонародье лазурит называют «горной синью» и «медной лазурью», поскольку наличие в составе камня меди насыщает его синим цветом.
Однако позже выяснились некоторые недостатки красок из азурита. Оказывается, азурит под воздействием воздуха и воды постепенно меняет свой цвет на малахитовый. Именно поэтому мы наблюдаем преобладание в картинах художников той эпохи зеленого цвета."
Лазурит - - "ляпис-лазурь" или "натуральный ультрамарин".
Особенно широко использовался в культовых росписях Древнего Египта, на Арабском Востоке и в Античной Греции и Риме. Но как никогда широко приготовленные на основе лазурита пигменты стали применять в живописи в Европе в эпоху Возрождения, он стал неотъемлемой частью полотен Джотто, Леонардо Да Винчи и Рафаэля.
Джотто. Поцелуй Иуды
Первые сведения о его использовании на Руси датируются XVв. Известно, что Дионисий покупал его для фресок Ферапонтова монастыря в Новгороде по цене золота.
Андрей Рублёв. Троица. Фрагмент.
На масляном связующем пигмент подвержен сильному искажению цвета.
Ещё при жизни Н. Рериха ходила легенда, о том что художник добавлял в краски порошок из драгоценных камней. Как он добивался такого эффекта светоносыщенности? Был поиск: сначала масло, этому учили в Академии, потом попытка использовать уже готвые краски (темпера в тюбиках), которые видимо не удовлетворили художника, и в последствии свой метод создания красок на основе пигментов.
Рерих безусловно изучал технику писания древнерусских икон, сам занимался иконописью, содействовал развитию иконописи. Поэтому переход к иконописной темпере во многом закономерен. "При написании икон в Древней Руси применяли краски, в которых связующей средой являлась эмульсия из воды и яичного желтка — темпера" (Источник ). Посмотрите, к примеру, статью: "Минеральные пигменты в иконописной традиции".
Еще и такое интересное дополнение:
Цитата:
Приходилось наблюдать, какими простейшими средствами хорошие иконописцы и посейчас достигали отличных результатов. Конечно, от них все-таки ускользали некоторые старинные качества материалов. Так, например, качество олифы для покрытия написанного имело огромное значение. Каждый хороший иконописец, помимо современно приготовленной олифы, имел у себя драгоценный сосуд, содержавший некоторое количество старинной олифы. Мастер собирал ее со старинных испорченных икон, зная, что ничто не дает такую проникновенную золотистость, как эта вековая олифа. Казалось бы, состав олифы более или менее был известен и даже упоминается в старинных наставлениях. Но все-таки каждому бросилась бы в глаза очевидная разница между новейшими материалами и этими же — старинными. Думают, что само время влияло на сочетание материалов, но другие полагают, что мастера имели свои тайны, с которыми они расставались весьма неохотно. Последнее предположение тем более не лишено основания, что многие иконописные советы писались условною “тарабарщиною”, которая свято хранилась в роду. Из итальянских хроник знаем, что масло и другие материалы десятками лет хранились в монастырских скрынях прежде чем выпускались в работу.
Николай и Святослав Рерихи много использовали темперную технику живописи. Ей характерна матовость, яркость, красота тонов.
Ещё при жизни Н. Рериха ходила легенда, о том что художник добавлял в краски порошок из драгоценных камней. Как он добивался такого эффекта светоносыщенности? Был поиск: сначала масло, этому учили в Академии, потом попытка использовать уже готвые краски (темпера в тюбиках), которые видимо не удовлетворили художника, и в последствии свой метод создания красок на основе пигментов.
Цитата:
К синтетичности дарования нужно отнести и синтетичность материалов. С одинаковой легкостью Рерих работал как маслом, так и различными темперами, акварелью и пастелью. В последнее время он останавливается на темпере, то есть, вернее сказать, на каких-то особых, лишь ему присущих технических комбинациях. Когда как-то спросили его, отчего он перестал писать маслом, Рерих ответил: "Все в мире меняется; масло чернеет, темпера выцветает, но я предпочитаю, чтобы мои картины стали снами, нежели превратились в сапоги". Жан Дювернуа, Н К Рерих
Дополнение.
Цитата:
... Возьмем таких художников, как Рембрандт, Франс Хальс, Веласкес, Тициан, Эль Греко, и проследим их творчество в постепенном развитии. Вначале мы увидим определенную поглощенность формой, некоторую нерешительность, словно бы художники были не вполне уверены или недостаточно овладели приемами внешней изобразительности. Все они на первых порах были весьма сдержанны в своих высказываниях. Они стремились изображать все привлекшие их внимание детали и были увлечены поиском создания красивых форм и сочетаний цвета. Их техника скованна. Их сдерживает передача деталей, но по мере своего роста и оттачивания соотношений форм, сочетания красок, соотношений тонов, постижения законов светотени они обращаются к более синтезированной и непосредственной интерпретации. Иными словами, овладев формой и достигнув соответствующих вершин мастерства в сфере законченного выражения и композиции, они начинали искать решения других задач или, вернее, обретенные достижения переставали удовлетворять их. Так подходили они к поиску новой, собственной и более яркой выразительности, словно бы сознавая, что законченный рисунок и внешняя форма — это еще не все в изобразительном искусстве. Независимо друг от друга все они приходили к этому заключению, и их поиски вели их через те же самые прогрессивные этапы индивидуального решения одних и тех же задач. Я повторяю, индивидуального, ибо они разительно отличались друг от друга в том, что касалось их техники. В самом деле, удивительно видеть, как все эти великие художники, такие разные, стремились к одному и тому же и использовали каждый свои собственные средства для решения сходных задач. В чем же заключались их задачи? Достигнуть более яркого выражения, большего проникновения в передаче жизни — не только внешней формы, но и истинного ее смысла, ее скрытой сути. Все они пришли к этому через овладение внешней формой и, достигнув в этом соответствующих вершин, они свободно заставляли форму служить их цели, не подчиняясь ее диктату как прежде. Свет и тень начинали играть более важную роль, а значение цвета становилось более очевидным. \С.Н.Рерих. К беседе с художниками\